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“艺术教育的社会实践”第一讲回顾

作者: 王芳  来源: 兖州市第二十中学    日期:2020-05-23 21:14

美术馆小泡芙 美术馆的小泡芙们

“艺术教育的社会实践”第一讲回顾

为了探讨艺术教育的更多形式与可能,西岸美术馆启动馆校合作,与公众、学者、艺术家一起共同探索新型艺术教育试验场。
2020年5月15日,西岸美术馆邀请华东师范大学艺术教育专业汪洋老师、艺术教育研究员、业内学者赵倩、张瑾瑜、张琳就“艺术教育的社会实践”话题开设线上讲座。三位从自身研究领域,进行了不同类型、案例分析与分享,探讨不同文化语境下的馆校合作模式与实践策略。
跨越地理界限,穿越时空距离
讲座当天吸引了近百位国内外热爱艺术、关心艺术教育的听众,包括专家学者、艺术机构从业人员、学生等,在线上进行了分享与交流。
主讲人介绍

“艺术教育的社会实践”第一讲回顾

汪洋
美术教育学博士,华东师范大学艺术教育专业教师,校外艺术教育实践基地负责人;国家社科基金艺术学重大研究项目课题组成员、教育部人文社科研究课题项目负责人、国际艺术教育协会(InSEA)会员。从事国际艺术教育课程与教学比较研究、艺术教育人才培养模式研究、艺术场馆教育项目与实践策略研究。曾赴美国哥伦比亚大学、芝加哥艺术学院、德国明斯特造型艺术学院等相关专业院校开展学术短访交流。
嘉宾
赵倩,澳门科技大学博士、美术馆副研究员。主要研究领域为博物馆学、文化遗产保护和视觉艺术。曾参与国家社科基金、全国教育科学规划研究项目;在国际会议及国内期刊发表论文数篇,绘画作品曾多次参加国内外各项展览。
张瑾瑜,伦敦大学学院(UCL)博物馆与画廊教育专业硕士。曾为上海当代艺术博物馆(PSA)设计并开展儿童工作坊、在上海各社区开展市民公益艺术教育相关文化项目;曾参与英国皇家歌剧院、大英博物馆、国家美术馆教育项目开发与学习评估。现分别担任英国皇室宫殿、Two Temple Place 美术馆教育部项目成员;Forarts'sake博物馆教育播客的创办人。
张琳,英国Exeter大学艺术学院博士研究生。从事儿童美术教育近20年,研究方向为“以博物馆为基础的融合式亲子美育”。曾在《中国教育报》、《中国美术教育》等期刊杂志发表论文10余篇。2018年6月出版图书《博物馆中的美术课》,该书入选中国教育报评选的“年度最受教师欢迎的100本图书”之一;2020年预出版《博物馆游学记-中国篇》。
讲座回顾
馆校合作是公民美育的重要途径
在当代社会中,随着科技的发展,文化脱离了以语言为主导的理性主义形态,转向了以形象、影像为中心的感性主义形态。从“读文字”逐渐步入“读图时代”,即“视觉文化”时代。
对于视觉素养的培养,成为了培养合格公民的关键指标。而在现代社会PBL模式下,美术馆拥有“以能力素养为导向”教育观的重要要素。
美术馆与学校资源的结合与互补为艺术教育的开展提供了很大助力。

“艺术教育的社会实践”第一讲回顾

我国馆校合作处于起步阶段丞待拓展多种模式
“馆校合作”萌芽于19世纪末、20世纪初的英国。如今,国外的馆校合作形式已十分多样。
而我国目前各层面馆校合作优秀案例在公教项目中比重不高,高校领域案例尤其匮乏。

“艺术教育的社会实践”第一讲回顾

高校艺术教育类课程以及艺术教师培训在馆校合作的背景下存在较大空间。
探索馆校互惠合作模式
华东师范大学与西岸美术馆进行馆校合作,探索场馆与学校相互对等的合作关系,共同策划协调系列活动。
借助华东师范大学《校外艺术教育》课程的开展,整合高校与美术馆双方资源,通过课程、讲座、实践等线上线下多种形式,鼓励学生主动参与到艺术教育的生产与实施中。

“艺术教育的社会实践”第一讲回顾

国际案例带来的灵感与思考
第三方参与的馆校合作为活动设计注入新的活力,增添了延展性。同时,“志愿者”的招募与设立也提供了公众接收艺术教育的入口,在实践中获得学习。
现代科技在艺术教育中亦产生不小影响,美术馆可利用数字化技术激发学生学习兴趣。更有机构配合学科标准开发了基于自主学习的博物馆软件,提供公众更多的学习方式与途径。
美术馆公共艺术教育不再只是依附于既有的展览展品进行延伸,而是开发“展教融合”活动模式。独立策划,将教育过程与展览展陈相结合,设计特有的,公众可亲身参与的特殊活动。
在线交流
Q&A
提问者A:意大利弗洛伦萨公益艺术教育机构人员
疫情期间线下活动无法开展,是否有好的线上儿童公教项目呢?例如绘本、童书的开发?
张瑾瑜:许多博物馆已推出线上资源如虚拟观展、线上视频等,应多加利用此类资源。
将教育对象转变为“家庭”很重要,因为儿童的年龄限制,所以其主动性有限,若一开始便以家庭为目标去设计,实用性会大大提高。绘本的开发对于学习的实施也有较大助益。困难是难以检测学生的学习过程,并难以得到有效反馈。
WBM:西岸美术馆在疫情期间将原先的线下公教项目延伸为线上活动,推出“云智造”栏目,其中包括针对亲子家庭的儿童公教,也包括面向全年龄的活动。例如刚结束的“编编变”线上工坊,就是由原本智造展厅的“地心引力”项目延伸而来,由美术馆工作人员通过视频直播的方式教授亲子家庭利用家中的常见现成品进行改造,比如将纸杯制作编织器,配合美术馆邮寄的一些毛线等基础材料包进行编织艺术的学习。让公众能够足不出户参与艺术,得到了很棒的反响。
提问者B:艺术史论考研预备
公众对于美术教育有需求,但对于具体内容的接受、吸收有限,例如大众观展后的反馈不够理想。如何拉近公众与艺术的距离?提高普通人对于艺术的接受度、理解度?
汪洋:我了解到西岸美术馆在公教方面做了很多努力,并有很大成效。比如刚才WBM老师说到的线上教育与线下材料包的开发结合,我觉得非常好。我认为以后可以设计以家庭为对象的,针对不同年龄段受众的课程包,这样在美术馆多渠道与家庭建立互动上有新的扩展,帮助家庭亲子间的互动,青岛理工大学琴岛学院,一同更好地进行艺术学习。我认为这样一来,受众面和接受度都会更广一些,我非常期待将来西岸美术馆的活动。
另外,在展陈上,各个美术馆都有自己的理念差异,所以在呈现上也会有些不一样。建议这位同学在展览观摩的定位上选择经典的作品优先品读。比如西岸美术馆这次展出的蓬皮杜中心典藏展《时间的形态》就非常经典,堪称都是国宝级作品,在国内有这样的机会欣赏到这么多大师之作非常难得。同时当观摩当代作品时,建议还是多从文化的诠释上去思考。这不像现代艺术展,山东大学威海,比如蓬皮杜更多的还是现代作品,大家的接受度和认知度都比较高了。对于当代作品展,不用过于纠结“看得懂”还是“看不懂”,当人们在欣赏作品时的思考已经赋予了作品意义。
所以,希望大家多去关注西岸美术馆的展览与公教活动。
WBM:美术馆应该多与学校、其他机构进行合作,985大学排名,设计更多样的公共教育活动,让公众能够除了参观展览之外,拥有更多主动参与、主动汲取、实践的机会。正如西岸美术馆与华东师范大学开展馆校合作,便是这样的意图。这也与本次讲座的主题“艺术教育的社会实践”十分契合。
提问者C:伦敦大学学院(UCL)艺术史专业学生,希望从事艺术教育
如何更好地传达艺术理念?有没有推荐的艺术教育的书本和资料?实践是否还是最好的方式?
张瑾瑜:当你的知识层面与观众的接受程度有差距,我们现在都提倡以观者/受教育者为中心去实施教育,所以我们首先需要去了解我们的受众,谢菲尔德大学,他们是五岁的孩子还是艺术领域的专家?如果你想以艺术史的方式去引导他们思考,那么对于不同人群的引导方式是不同的,也不是说五岁的孩子就不能去思考。然后就是要去实践尝试,去发现最好效果的途径。
汪洋:多多参与实践,这是最重要的、基本的着眼点。
提问者D:艺术美学、艺术理论准研究生
疫情影响,美术馆对于实习生、志愿者需求少,所在地美术馆资源也不如一线城市丰富,如何获得更多实践机会?
WBM:美术馆作为公共文化机构所承担的主要社会责任之一就是公共艺术教育,希望公众能够参与到艺术中来。疫情期间,线下实体活动暂时难以展开,但我们在3月份提出了“云志愿”项目,通过线上招募志愿者,进行沟通交流。在短期内我们收到了很多来自于国内外的简历,包括法国、英国、意大利以及国内各地区,最终通过线上面试和筛选,我们选出了第一批6-7位线上志愿者,参与到我们公教、展览、新媒体等方面的工作。他们都很好地在自己家中完成了志愿服务。同时,疫情一定会好转,之后我们肯定会有线下的活动和实践形式,但线上的活动我们也很希望保留。比如这位在外地的同学希望参与一个非他所在地的艺术机构的工作,就可以通过线上的形式去完成。让我们身处外地,甚至海外的热爱艺术的人们拥有实践机会。这是西岸美术馆去实施所谓“公共艺术教育”的目的和方向。
接下来
西岸美术馆还会邀请多位
国内外专家学者开展更多分享活动
敬请关注!
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